La pittura ad olio è una tecnica pittorica che mescola pigmenti in polvere e olio “essiccabile” (olio di lino, olio di cartamo, olio di noce, olio di papavero) per formare una pasta che secchi lentamente, consentendo di lavorare ancora sulle forme e sui colori durante il tempo di essicatura. Si tratta della tecnica migliore per quegli artisti che amano sperimentare prima di accontentarsi di un risultato finale, ma non è così semplice da eseguire. Quali sono dunque gli errori da non fare quando si dipinge con i colori ad olio? In questo articolo ne approfondiamo i principali.

1. Usare i materiali sbagliati

Il primo errore da evitare quando ci si approccia alla pittura ad olio è quello di utilizzare colori di bassa qualità o infima. Suggeriamo di puntare invece su un bel cofanetto di colori ad olio di buona qualità, optando per dei brand conosciuti e apprezzati come Maimeri, Lefranc & Bourgeois, Royal Talens, Sennelier e Winsor & Newton, da integrare poi con altri colori sfusi, in base alle specifiche esigenze.

Altrettanto fondamentale risulta la scelta dei pennelli. La fibra del pennello può essere di pelo animale o di materiale sintetico in base alle proprie esigenze. Nel caso della pittura ad olio, sconsigliamo l’utilizzo dei pennelli con setole troppo morbide, in quanto i colori risultano più pastosi. Suggeriamo invece di orientarsi verso dei pennelli in pelo naturale come la setola o bue, oppure la martora kolinsky quest’ultima perfetta per lavorare con la massima precisione e far risaltare ogni dettaglio. In alternativa si possono utilizzare pennelli sintetici con caratteristiche simili al pelo naturale e meno costosi.

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2. Mescolare troppi colori tra loro

Quando si mescolano dei colori tra loro, è importante tenere a mente il risultato che si vuole ottenere e quali colori e in quale quantità vanno utilizzati, prima di mescolarli tra loro. Se si esagera con il mix di tinte diverse, si rischia di compromettere il dipinto finale e anche di dover buttare via il colore mescolato perché irrecuperabile o inutilizzabile.

3. Usare l’acqua come solvente

Uno degli errori più diffusi è sicuramente quello di usare l’acqua come solvente, approcciandosi erroneamente a questo tipo di pittura come con i colori acrilici, tempera o acquerelli. L’olio non va mai mischiato all’acqua, e quando si cambia colore è sufficiente utilizzare l’olio di lino o trementina per pulire il pennello, poi impastarlo al colore successivo, oppure adoperare un pennello diverso per ciascun colore utilizzato.

4. Lasciare i pennelli intrisi di colore

I colori ad olio hanno un’asciugatura lenta, ma che pian piano solidifica. Per questo motivo, dopo l’utilizzo i pennelli devono essere accuratamente lavati con acqua ragia o trementina, evitando di lasciare tracce di colore, e poi sciacquati con acqua calda e sapone, in caso contrario non saranno più utilizzabili. La stessa accortezza va rivolta anche ai tubetti di colore, in modo tale che risultino perfettamente puliti e chiusi con cura dopo ogni utilizzo.

5. Non avere metodo

Per evitare di rovinare un’opera ancora prima di iniziarla, è importante dipingere seguendo un metodo, non solo l’ispirazione del momento. Inoltre, suggeriamo di dipingere in un luogo ben illuminato, così si avrà una visione chiara della lucentezza e della resa cromatica dei colori.

6. Applicare la vernice finale troppo presto o non applicarla

Alcuni pittori commettono l’errore di non applicare la vernice finale al dipinto, sottoponendo l’opera a polvere e ingiallimento, altri invece utilizzano la vernice troppo presto, a pochi giorni dall’ultima pennellata. La vernice finale va però applicata solo a completa asciugatura dei colori ad olio (non prima di sei mesi). Inoltre, per un risultato ottimale, suggeriamo di conservare e far asciugare il dipinto in un luogo non troppo buio, per evitare che la superficie ingiallisca e che si alterino i colori.

7. Allestire il luogo di lavoro in modo inadeguato

L’ultimo degli errori da evitare riguarda chi dipinge con i colori ad olio più che la tecnica pittorica in sé. Le macchie provocate dai colori ad olio non vanno via e, per questo motivo, è bene attrezzarsi in maniera adeguata. Suggeriamo di indossare capi di abbigliamento da lavoro e di proteggersi con un grembiule. Allo stesso modo è fondamentale attrezzare bene e coprire il luogo di lavoro con della carta trasparente o carta da giornale ed evitare così macchie indesiderate.

Conclusione

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L'articolo 7 errori da evitare quando si utilizzano i colori ad olio proviene da Arte90.

Se sei un appassionato alle prime armi che ha appena iniziato a dipingere oppure un professionista, è probabile che tu abbia preso in considerazione l’utilizzo dei colori ad olio. La pittura ad olio, segno distintivo degli Antichi Maestri, è una tecnica che consente di passare tranquillamente dalla pittura storica all’arte contemporanea. Questa tecnica è caratterizzata da tempi di essiccazione più lenti rispetto all’utilizzo di acrilici e tempere, consentendo in questo modo agli artisti di perfezionale l’opera lavorando con maggiore calma.

Cosa sono i colori ad olio?

I colori ad olio sono composti da pigmenti sospesi in un olio essiccante, il più delle volte semi di lino. I pigmenti naturali più comuni sono ossido di zinco, terra di Siena, terra d’ombra e cadmio. Poiché alcuni pigmenti possono contenere alcuni elementi di tossicità, è sempre consigliabile prendere precauzioni di sicurezza, sebbene i pigmenti sintetici siano diventati sempre più affidabili.

Elementi da considerare quando si parla di pittura ad olio

Di seguito alcune considerazioni utili per chi vuole approcciare la pittura ad olio per la prima volta e desidera ricevere alcune informazioni utili all’acquisto dei colori ad olio.

• Costo dei colori: Una delle maggiori differenze tra colori acrilici e colori ad olio è rappresentato dal costo. I colori a olio, a causa dell’uso di pigmenti puri, sono caratterizzato da un prezzo decisamente più elevato. Gli elementi che influiscono sul pezzo di un tubetto sono la tipologia del pigmento e la quantità contenuta all’interno.
• Qualità dei colori: sul mercato è possibile trovare colori per studenti o per artisti professionisti. I primi sono generalmente più economici perché utilizzano tonalità sintetiche che a loro volta possono causare discrepanze di colori. I colori per artisti professionisti per mantenere elevate caratteristiche di permanenza utilizzano invece pigmenti puri e olio di semi di lino o papavero.
• Consistenza: A seconda delle preferenze di utilizzo è possibile trovare colori con caratteristiche più fluide molto facili da stendere e colori più duri che presentano una leggera grana.
• Tempi di asciugatura: I colori con caratteristiche di durezza più elevata si asciugano più rapidamente di rispetto ai colori più fluidi. Anche la tipologia del colore può influire sui tempi asciugatura: ad esempio, i bianchi tendono a impiegare più tempo ad asciugarsi, poiché sono mescolati con oli di papavero.

I migliori colori ad olio presenti sul mercato

Colori ad olio Maimeri

Il marchio italiano Maimeri è particolarmente amato per la sua linea di colori di alta qualità. I colori ad olio Classico extrafine forniscono tutto ciò di cui un appassionato alle prime armi ha necessità per iniziare. Tutti i colori sono realizzati con i migliori pigmenti atossici e presentano tempi di essiccazione rapidi con un’ottima resistenza alla luce.

Colori ad olio Winsor & Newton

I colori Winton della Winsor & Newton sono caratterizzati da un’ottima qualità prezzo per la quantità di pigmento contenuta all’interno dei tubetti. Questi colori rappresentano anche un’ottima scelta se si ha necessità di un elevato volume di colore. I colori Winton sono noti per la loro miscelabilità e sono una buona introduzione agli oli se si passa dagli acrilici.

Colori ad olio Royal Talens

I colori ad olio extrafine Rembrandt della Royal Talens è composta da 120 tinte dalla sublime brillantezza e profonda intensità, hanno un alto grado di resistenza alla luce dovuto alla più alta concentrazione di pigmenti possibile e una macinatura estremamente fine, per questo godono di un’ottima fama in tutto il mondo per la loro eccezionale qualità, molto apprezzati dagli artisti professionisti.

I colori Van Gogh della Royal Talens sono intensi e brillanti, facili da mescolare e con un alto grado di pigmentazione. Un’ eccellente resistenza alla luce garantisce la preservazione del dipinto per lungo tempo, disponibili in una gamma di 66 colorazioni. Questi colori sono particolarmente adatti per coloro che dipingono in uno stile bagnato su bagnato.

Colori ad olio Van Dyck

I colori Van Dyck della Ferrario sono colori sopraffini di ottima qualità lavorati con pigmenti naturali e di sintesi.  La purezza delle tinte e l’ampia gamma di 87 colori rappresentano uno strumento ideale per gli artisti che si cimentano nella tecnica dell’olio, adatti a studenti e professionisti. Colori brillanti con un buon grado di resistenza alla luce.

Conclusioni

Adesso che ti abbiamo fornito alcune informazioni essenziali non ti resta che visitare il nostro store online Arte 90 dove potrai trovare, oltre ai migliori colori ad olio presenti sul mercato, tutta l’attrezzatura di cui avrai necessità per completare l’approccio a questa affascinante tecnica di pittura. Ti aspettiamo su Arte90!

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